XVII Rassegna di musica moderna e contemporanea
Marco Marinoni (^^)
Friction
(2007),
12'
per
violoncello e live electronics
Theodore Lotis (^)
Arioso
Dolente/Beethoven op.110 (2002), 7',10''
per
nastro
Gian
Marco Mora (^^)
Unperfect
reading in a freak age (2007), 7'
violoncello, percussioni e live electronics
Regia del suono: Roberto Girolin
Regia del suono: Roberto Girolin
Andrea Agostini
Funus (2005), 10’
per nastro
Stefano Trevisi
Tagli mobili d'ombra (2006), 10’
per violoncello e live electronics
28__Concerto_Elettroacustico
Teatro Farnese / Settembre
Il concerto inizia alle ore 20:30
(^) Prima esecuzione italiana
(^^) Prima esecuzione assoluta
George_Baselitz
Concerto Elettroacustico
Nicola Baroni, violoncello
Athos Bovi, percussioni
Nicola Baroni
Nicola
Baroni ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio di
Bologna. Diplomato in
violoncello, e in seguito in musica elettronica con Lelio Camilleri, si è perfezionato in violoncello e musica da camera con Franco Rossi, con Alain Meunier (presso la
Accademia
Chigiana) e con Siegfried Palm. Ha fatto parte degli Ensemble di musica contemporanea Octandre, Icarus, Siddharta, Musica Attuale, Musica/Realtà; dal 2002 è violoncellista e socio fondatore dell’ Ensemble FontanaMIX.Numerose le prime esecuzioni come solista e in ensemble, ha collaborato con compositori tra i quali Bussotti, Guarnieri, Castaldi, Malec. Nell’attività cameristica ha proposto, in sede concertistica e anche discografica, monografie di autori quali Beethoven, Liszt, Ravel, Malipiero, Villa Lobos, Crumb, Scelsi, Gentilucci. Docente
di violoncello presso il Conservatorio “Claudio Monteverdi” di Bolzano, svolge da anni attività didattica anche di musica da camera, sulla prassi esecutiva contemporanea, sulla teoria e le tecniche della improvvisazione. Ha collaborato con la Orchestra Sinfonica della RAI di Roma, la Orchestra Haydn di Bolzano, la Orchestra della Radio Svizzera Italiana, la European Baroque Orchestra. Ha svolto attività concertistica presso i più importanti Teatri e festival di musica contemporanea in Italia e in Europa,tournèe in Sudamerica, Giappone e Stati Uniti.
violoncello, e in seguito in musica elettronica con Lelio Camilleri, si è perfezionato in violoncello e musica da camera con Franco Rossi, con Alain Meunier (presso la
Accademia
Chigiana) e con Siegfried Palm. Ha fatto parte degli Ensemble di musica contemporanea Octandre, Icarus, Siddharta, Musica Attuale, Musica/Realtà; dal 2002 è violoncellista e socio fondatore dell’ Ensemble FontanaMIX.Numerose le prime esecuzioni come solista e in ensemble, ha collaborato con compositori tra i quali Bussotti, Guarnieri, Castaldi, Malec. Nell’attività cameristica ha proposto, in sede concertistica e anche discografica, monografie di autori quali Beethoven, Liszt, Ravel, Malipiero, Villa Lobos, Crumb, Scelsi, Gentilucci. Docente
di violoncello presso il Conservatorio “Claudio Monteverdi” di Bolzano, svolge da anni attività didattica anche di musica da camera, sulla prassi esecutiva contemporanea, sulla teoria e le tecniche della improvvisazione. Ha collaborato con la Orchestra Sinfonica della RAI di Roma, la Orchestra Haydn di Bolzano, la Orchestra della Radio Svizzera Italiana, la European Baroque Orchestra. Ha svolto attività concertistica presso i più importanti Teatri e festival di musica contemporanea in Italia e in Europa,tournèe in Sudamerica, Giappone e Stati Uniti.
Athos Bovi
Athos
Bovi inizia gli studi musicali con pianoforte e si diploma con
il massimo dei voti nel 1990 presso il Conservatorio di Musica
"L. Campiani" di Mantova, sotto la guida della prof.ssa
Laura Cattaneo. Parallelamente intraprende lo studio degli strumenti
a percussione, diplomandosi nello stesso istituto nel 1993 con
il massimo dei voti sotto la guida del prof. Danilo Grassi. Nel
giugno 2006 presso il medesimo Conservatorio consegue il diploma
di corno nella classe del prof. Giorgio Lavagnini. Ha frequentato
corsi di perfezionamento di pianoforte col M° Bruno Mezzena
presso l'Accademia Musicale di Pescara e, nell'ambito percussionistico,
si è perfezionato con D. Searcy, M. Rosen, D. Friedman.
Svolge una intensa attività concertistica collaborando
come timpanista - percussionista con l'Orchestra del Teatro Regio
di Parma, Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, Orchestra
della Camera di Mantova, Orchestra della Radiotelevisione della
Svizzera italiana, Orchestra de I Pomeriggi Musicali, I Virtuosi
Italiani e fa parte del gruppo Nextime Ensemble col quale ha compiuto
diversi tournées, concerti e registrazioni. Unitamente
alla libera professione dal 2001 è stato docente di strumenti
a percussione presso il Conservatorio "S. Giacomantonio"
di Cosenza e nell'anno accademico 2006/2007 nel Conservatorio
"A. Boito" di Parma.
Andrea
Agostini
Andrea
Agostini è nato nel 1975. Ha iniziato giovanissimo i suoi studi musicali.
Si è diplomato in composizione e musica elettronica col massimo
dei voti, e successivamente in pianoforte. Ha seguito corsi di perfezionamento
– tra gli altri con Alessandro Solbiati, Ivan Fedele, Brian Ferneyhough,
Michael Jarrel, François Paris. È risultato finalista e vincitore
in svariati concorsi di composizione e musica elettronica (Prix
Noroit 2002, Musica Viva 2003, 3rd Seoul Competition for Composers,
Gaudeamus Music Week 2005...). Le sue opere sono state eseguite
in svariate istituzioni, in Italia e all'estero (American Music
Week 2002 a Sofia, Sincronie 2004 e 2005 a Milano con Otolab, Istituto
Italiano di Cultura e WDR a Colonia, Festival di Bourges 2006, Festival
Spark 2007 a Minneapolis, Saison Musicale 2006 e 2007 all'Abbazia
di Royaumont...). Ha composto musiche per la radio, il cinema, il
teatro.
Marco Marinoni
Marco Marinoni è diplomando in Musica Elettronica presso il Conservatorio "Benedetto Marcello" di Venezia sotto la guida di Alvise Vidolin. Le sue opere sono state eseguite in numerose manifestazioni internazionali, radiotrasmesse da 33 emittenti in 22 paesi, pubblicate da Mnemosyne Musique Média – Bourges, Aliamusica – Parma, Auditorium – Milano e in via di pubblicazione presso Arspublica. Nel 2001 il suo articolo Intension und komplexitat in Mario Garutis Quantunque appare sulle pagine di Musik & Aesthetik [Heft 18, April 2001]. Nel 2002 riceve il Prix du Trivium nell’ambito del 29e Concours International de Musique et d’Art Sonore Electroacoustiques – Bourges 2002. E’ inoltre finalista della International Gaudeamus Composers Competition 2002 e 2003. Nel 2003 riceve la Menzione d’onore dal Rotary Club di Cremona nell’ambito del 75° Anniversario dell’associazione. Nel 2004 viene selezionato per i laboratori del Centro Acanthes e nel 2005 il suo pezzo Wahn viene selezionato per il CD di musica elettroacustica Punti di Ascolto 2005 prodotto dalla Federazione CEMAT.
Gian Marco Mora
Compiuti gli studi di composizione con Mario Garuti e di musica elettronica con Alvise Vidolin, Gian Marco Mora segue corsi e seminari con Aurèle Nicolet, Franco Donatoni, Alvise Vidolin, Gianmario Borio, Ivan Fedele, Alessandro Melchiorre, Curtis Roads, Brian Ferneyhough, Salvatore Sciarrino, Irvine Arditti, Garth Knox, Helmut Lachenmann, James Dashow, Agostino Di Scipio frequentando i Ferienkursen di Darmstadt tra il 1990 al 1998. Attivo come esecutore (flauto traverso - elettronica) in varie formazioni e come compositore nell’ambito della musica contemporanea, elettronica e di improvvisazione.
È autore di composizioni acustiche ed elettroacustiche fra cui Liquida luce, performance per ensemble, elettronica e dispositivi luminosi (opera selezionata ed eseguita alla Biennale del Mediterraneo - Roma 1998) nonché di musica per teatro, danza contemporanea e video. I suoi lavori sono stati eseguiti in Europa, Stati Uniti e Brasile. Collabora con studi d’arte e di design come il Matiz design studio di Milano e lo studio Franco Tassi di Parma. Ha tenuto corsi e seminari presso varie istituzioni. È stato recentemente invitato a presentare presso l’ Universita’ di Paris 8 la composizione Kata Kosmon, opera selezionata da CEMAT per la pubblicazione del CD edizione 2006.
Stefano Trevisi
Stefano
Trevisi è nato a Mantova nel 1974. Ha studiato Composizione con
Mario Garuti e Musica Elettronica con Francesco Giomi. I suoi lavori
sono stati eseguiti in festival come Primavera en la Habana (Cuba),
V BIMESP (São Paulo), Zeppelin (Barcellona), RaiNuovaMusica (Torino),
Acousmania (Bucarest), Sonic Fusion Festival (Edimburgo), Synthèse
(Bourges), Motus – Palais de Tokyo (Parigi), E-Nacht (Stoccarda).
Nel 2007 ha ricevuto una commissione dalla Biennale Musica (Venezia).
E’ compositore ospite presso Centro Tempo Reale (Firenze) per
gli anni 2006 e 2007. Le sue composizioni sono state selezionate
in vari concorsi, come International Competition of Electroacoustic
Music 2002 e 2006 (MENTION)” (Bourges), Gaudeamus Music Prize
2002 (Amsterdam), e Franco Evangelisti 2003 e 2006 (Roma). Le sue
composizioni sono pubblicate da RAITrade (Roma).
Theodore Lotis
Theodore
Lotis ha studiato chitarra, flauto analisi musicale e composizione
in Grecia, Belgio e Inghilterra. La sua musica stata eseguita
a festival e conferenze in Europa, Australia, America e Asia e
ha ricevuto diversi premi (a Bourges 2000 in Francia, Sculpted
Sound Composers Competition 2000 nel Regno Unito, Metamorphoses
2000 e 2002 in Belgio, Luigi Russolo 2000 e 2002 in Italia, CIMSP
2001 in Brasile e Jeu de Temps 2002 in Canada). Il compositore
ha ricevuto il primo premio al Concours International de Spatialisation
pour l'Interprtation des Ouevres Acousmatiques, Espace du Son
2002 a cura di Musiques et Recherches a Brussels, sponsorizzato
dal Fonds Europen des Socits d'Auteurs pour la Musique. Gli
sono stati commissionati lavori per Musiques et Recherches (1997
e 2000), Sculpted Sound Composers Competition (2000), Amici della
Musica di Cagliari (2001) in Italia, e Festival Visiones Sonoras
(2007) in Messico. Ha composto diversi lavori strumentali, collaborando
con artisti provenienti da varie discipline (danza, teatro, video);
attualmente il suo impegno in campo musicale si concentra su spettro,
timbro, spazio sonoro e luce. Ha ottenuto un PhD in Musica alla
City University di Londra, sotto la supervisione del Prof. Denis
Smalley, grazie alla borsa di studio ottenuta dalla British Academy
(Arts and Humanities Research Board) e dalla Fondazione Onassis,
Theodoros Lotis, ha studiato composizione elettronica presso il
Goldsmiths College, la University of London(2001-2003), il Technological
and Educational Institute of Crete (2003-2004) e l'Aristotle University
of Thessaloniki (2004-2005) in Grecia. Attualmente presiede un
corso universitario presso la Ionian University di Corfu. Theodore
Lotis inoltre membro fondatore dell'Hellenic Electroacoustic
Music Association e dell'Hellenic Society of Acoustic Ecology.